jueves, 29 de octubre de 2015

Hola a tod@s, hoy hemos dedicado las dos horas de clase a realizar la evaluación de los blogs y de las presentaciones de color de los compañeros que no forman parte del nuestro grupo evaluador.
 
A pesar de traerlos vistos y valorados de casa, al realizar una labor en grupo que genera debate, el tiempo nos ha parecido corto, habrá que espabilar la próxima vez.
 
A continuación pongo una foto del grupo, creo que hemos sido objetivos y generosos con las notas, que no corporativos.
 
Nada más, a seguir trabajando en esta segunda parte del cuatrimestre.
 
ANIMO DE PARTE DEL GRUPO
 
 

miércoles, 28 de octubre de 2015

Después de comer, me he acercado a la Fundación Mapfre, a ver la obra de Pierre Bonnard, fundador del movimiento o grupo de los Nabis, (profetas en hebreo) exaltación de color, simplificación de formas y composiciones extrañas, me ha recordado la obra mas moderna de Edward Hopper, un poco misteriosa, interiorista, solitaria.


Hoy que por fin he conseguido tiempo para dedicar al placer de ver pintura, me he acercado a ver la exposición de LA MANO.
Por desgracia me estoy haciendo mayor y estoy un poco "empanao" y he llegado tarde, ya la han quitado.
El objetivo del proyecto y la fundación APSURIA, mostrando obras realizadas de forma compartida por artistas contemporáneos y pacientes con discapacidad cerebral, es sensibilizar al espectador sobre la capacidad artístico-emocional que estas personas tienen, en mi caso que tengo ya algunos años y por suerte he tratado con algunas personas con estas sensibilidades, no me descubre nada que ya no supiera, y me ha fastidiado enormemente no poder ver las obras, pero les seguiré la pista, seguramente en algún otro sitio acogerán esta preciada colección.

En su lugar han puesto una retrospectiva de Kandinsky, NO OS LA PERDAIS.

Hoy he dedicado el día a ver exposiciones, en primer lugar me ido a la Fundación Juan March, a ver a la expo de Max Bill, este polifacético artista suizo, que me ha dejado impresionado.
Forma, concreción, función, figura, belleza o configuración, ideas que desarrolla a lo largo de su vida y de su obra.
La obra de Max Bill, tanto la pintura como la obra gráfica y el diseño, tanto grafico como mobiliario e industrial, que se expone en esta sala, que llevaba sin visitar España desde la década de los ochenta, ofrece lo último de la obra relacionada con el diseño, las artes plásticas y la arquitectura.

 
Varias obras me han llamado la atención, dado que vengo de artes aplicadas, la numero 37, (Cuatro construcciones sobre un mismo tema) y la número 38, ( tres relieves de latón pintados de blanco sobe vidrio) El numero 74 (limitado y limitado) del que reproduzco una foto del catalogo de la exposición.

 
Como no dejan hacer fotos en el interior y no quiero ponerlas de internet, en la foto inferior, os dejo unas reproducciones de su obra expuestas en la fachada del museo.

martes, 27 de octubre de 2015

En la segunda mitad de la clase del día de hoy, "Por sorpresa" hemos realizado un pequeño examen en el que a diferencia del resto de exámenes, hemos tenido que elaborar preguntas en vez de contestarlas, después de desarrollar cinco preguntas de forma individual, hemos desarrollado otras cinco de forma grupal.
Os dejo una foto de la quietud de la clase durante el examen,

¡QUE CONCENTRACION!


Durante los días 22 y 27 de octubre, hemos presentado en clase por grupos el trabajo dedicado al color, hemos tenido que estructurar el tiempo para el mismo y hacer una presentación de doce diapositivas en diez minutos, en las, además de la presentación del grupo, se ha estructurado el trabajo en una diapositiva dedicada a una imagen actual del mismo, publicidad etc. una segunda diapositiva dedicada a una obra de arte, una tercera diapositiva dedicada a la historia del color, una cuarta dedicada al simbolismo, un quinta a la nomenclatura del color, una sexta dedicada a la etimología, una séptima a los limites del color, una octava a dichos y refranes, una novena a películas en las que predomine el color en cuestión y una decima dedicada a la comida en la que predomine el color.
A continuación cuelgo algunas fotos de los distintos grupos que han defendido sus colores el segundo día de presentaciones.











domingo, 25 de octubre de 2015

Hemos dedicado una parte de la clase a ver la divina proporción, para ello hemos visualizado un video sobre las medidas relacionadas con el hombre de Vitruvio.
Este dibujo, canon de proporciones, toma su nombre del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio,
Leonardo utiliza este canon en sus obras.
En primer lugar he construido una planta de mi cuerpo con papel de estraza, y me tomado las medidas.
He realizado un recorte de la figura y aplicado las medidas de la misma.

Una vez tomadas las medidas y comprobadas con el modelo del hombre de Vitruvio, he realizado otro dibujo mas plástico a partir de cartulinas de colores, tomando como patrón el anterior.

Le he ido trasladando las medidas al nuevo dummy.

He aquí la criatura.

 
Los datos que se han transferido al muñeco son los relacionados en el video. https://www.youtube.com/watch?v=xQIfNll4U0M
En el se especifica la divina proporción, la relación de 1/1,618 entre las dos partes que forman la proporción.
Relación que se da en la línea umbilical entre la cabeza y el ombligo, y entre este y el suelo.
Entre la frente y la línea de los ojos, y entre estos y la barbilla.
Entre la nariz y la boca y entre esta y la barbilla.
Si tomamos como referencia el circulo, que se relaciona con lo espiritual, el centro le situamos en el ombligo, si tomamos como referencia el cuadrado desde la base hasta la punta de los dedos, el centro serían los genitales.
La apertura de las piernas conforman un triangulo equilátero.
La altura y la envergadura entre las dos extremos de las manos son iguales.
También nos aporta una serie de medidas que nos vendrán bien a la hora de dibujar figura: cuatro dedos igual a una palma, seis palmas igual a un codo, cuatro codos la altura de un hombre.
De la planta a la rodilla un codo, al igual que de esta a los genitales, al igual que de estos a los pezones, y de estos a la coronilla, también hay un codo entre los pezones, la longitud de dos pasos del hombre, cuatro codos, el pié es un séptimo de la altura, del codo a la axila un octavo de la altura, que es medio codo, la cabeza en este canon mide un octavo de la altura, en la cara hay tres tercios formados por la frente, la nariz y la barbilla, la oreja también tiene un tercio de la cara y esta es un decimo de la altura, seguro que habrá mas proporciones pero con estas ya tenemos para empezar a estudiar la anatomía.
 






 



 
 

viernes, 23 de octubre de 2015


EJERCICIO DE INVESTIGACION SOBRE EL COLOR VIOLETA

A continuación explico mi parte del trabajo en el ejercicio de color, el color asignado al grupo es el VIOLETA.

El grupo está formado por: Lydia Mancebo, Paula García, Rodrigo Darriba, Carmen López, Ainhoa Baena, Miguel Fernández, Alejandra Saavedra, Sara y yo.

   
 
 
                                                        

He usado como fuente de información la https://es.wikipedia.org/wiki/violeta_(color)#.

En la presentación, he mantenido los hipervínculos para facilitar el acceso a la información de todos los colores referenciados.
Violeta es el color que se percibe ante la foto recepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 380 y 420 nm. se encuentra entre el azul y el púrpura, por lo que también se puede denominar azul púrpura.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA



AUTOR:         XAVIER GRAU

OBRA:           Pintura  n.º 17          fecha: 1976

TECNICA:     Acrílico sobre lienzo           dimensiones: 200 x 200 cm

CATEGORÍA: Pintura.       Año de ingreso: 2011

nº de registro: do01522      depósito temporal: colección Javier la cruz, Zaragoza, 2011

a principios de los 70, el barcelonés Xavier Grau, se incorpora al grupo trama formado por los aragoneses Juan Manuel broto, Jiménez lósanos, rubio, Carlos león y Gonzalo tena, que dentro del programa noves tendencias a l’art, exponen en Barcelona sus tendencias literarias y pictóricas basadas en el marxismo leninismo y de pensamiento freudiano. crean la revista pictórica del mismo nombre alcanzando el cenit en una exposición en el retiro de Madrid en 1977, disolviéndose un año después.

Xavier Grau esta considerado uno de los principales pintores catalanes dentro de la corriente expresionismo abstracto, influenciado por Gorki y de kooning.

tiene obras en los principales museos españoles, además de la referenciada en el reina Sofía, en el IVAM, MACBA, MAAE de cuenca, la fundación Juan March y la fundación la Caixa.

pintura numero 17, me parece la menos abstracta de sus obras, recordándome la obra de Rotko.

 



 
SÍMBOLOS LGTB LESBIANAS, GAYS, TRANSEXUALES Y BISEXUALES

31 de octubre de 1.969 “viernes sangriento de la mano púrpura”.

Desde el periódico san Francisco Examiner  se arrojaron depósitos de tinta sobre los manifestantes, que habían acudido a protestar por las campañas realizadas por este rotativo en contra de estos colectivos,  estos la usaron para estampar sus manos color púrpura por todos los edificios del corazón de la ciudad de san francisco.

 

martes, 20 de octubre de 2015


Elías Barragán Sánchez.


LECTURA DE TEXTO

EL HOMBRE QUE ANDABA EN EL COLOR

PROFESORA

MARIA JESUS ABAD TEJERINA

 1º de Bellas Artes, A, Grupo 1.

Universidad Rey Juan Carlos.

Fuenlabrada.

1.               TITULO.

 
L`homme qui marchait dans la couleur.

2001, Traducción de Juan Miguel Hernández León en 2014.

El hombre que andaba con el color.


           AUTOR.

 
Georges Didi-Huberman. Saint Etiene 1953,

Filósofo, historiador y escritor francés, que abarca además de las artes visuales, la historiografía del arte, el psicoanálisis y las ciencias humanas.

Dedica este ensayo en forma de fábula, de prosa poética llena de metáforas y de imágenes surrealistas, al análisis e interpretación de la obra del artista californiano James Turrell. Un hombre que camina en el desierto, le permite utilizar la narración bíblica del Éxodo para introducir al lector en el interior de la obra lumínica de James.

 

            JAMES TURRELL.

 
Nació en Pasadena (1943), California, un lugar indudablemente lleno de luz y su trabajo como cartógrafo, a los dieciséis años, posiblemente fuera el origen de su atracción por el espacio. Más tarde, estudiaría percepción psicológica en Pompona College, en 1965, además de matemáticas, geología y astronomía. No fue hasta 1966, cuando dio el paso a los estudios artísticos en la Universidad de California, realizando sus primeros trabajos basados en la proyección de la luz. Fue entonces, en 1967, cuando tuvo lugar la muestra en solitario de su obra Projection Pieces, en el Museo de Arte de Pasadena, en la que utilizó proyectores de alta intensidad con el fin de modificar los espacios a través de la luz.

 

            CITAS.

 
"Yo uso la luz como un material para trabajar el medio de la percepción, básicamente, el trabajo realmente no tiene objeto porque la percepción es el objeto. And there is no image because I am not interested in associative thought.” Y no hay ninguna imagen porque no estoy interesado en el pensamiento asociativo”.

«Mi trabajo es sobre el espacio y la luz que habita en él. Se trata de cómo se puede hacer frente a ese espacio y materializarlo. Se trata de tu visión, como el pensamiento sin palabras que proviene de mirar hacia el fuego».

— James Turrell James Turrell.

 

2.               Motivo por el que lo habéis seleccionado

 
En primera instancia la elección del libro se produce por la atracción del título, (El hombre que andaba con el color) confieso que tras leer el prologo la primera intención fue dejarlo y cambiar a otro, pero decidí leer un poco más, en el primer capítulo, “Andar en el desierto” me creo curiosidad porque me costó entender al desconocer la lectura del Éxodo.

 
3.               Resumen del libro

En la primera parte del libro nos encontramos con un caminante, o no, que transita por un concepto espacio-temporal, invisible, infinito, que hace dudar entre lo real y lo imaginado, desértico,  encontrándose elementos arquitectónicos desemejantes.

En el Capítulo primero, Andar en el desierto, con dos personajes por atribuirles un localizador, el desierto y el hombre que lo transita sin dirección prevista, cabizbajo como dolido por el blanco del cielo, siendo la propia andadura, el destino de la actividad. Monocromía de amarillo en un lienzo infinito no acotado, que irá cambiando sin tiempo ni espacio señalado hacia el gris montañoso.

Dios le impondrá a este caminante para alcanzar su destino la construcción de determinadas cosas físicas para una representación, cosas que están llenas de color, mesa roja, pero vacías de imágenes. (Éxodo: Segundo libro de la Biblia que narra la esclavitud de los hebreos en el antiguo Egipto y su liberación a través de Moisés.)

En el capítulo segundo, Andar en la luz, de repente transporta al protagonista por el espacio temporal hacia una era en la que el protagonista es la imagen, no la falta de ella sino ella misma, utiliza como ejemplo la Pala D’oro, de la basílica de San Marcos, totalmente dorada y enriquecida con piedras preciosas, que le propone al caminante otros colores distintos del amarillo desértico, y delante de ese amarillo en el lugar preferente de la instalación el foco de atención principal el altar, desde donde el oficiante se relaciona a través del ritual. El caminante situado a distancia de la Pala D’oro, deslumbrado por la misma, no podrá describir su color, su resplandor, su movimiento. (Metáfora de la explicación de una obra de James Turrel), el objeto esta allí, pero su resplandor se integra con el espectador, le atrae y le ilumina en su camino hacia la presencia real que del Dios encarnado en la hostia, símbolo principal del lienzo enmarcado en el templum. Esta forma creada por los religiosos y artistas vinculados durante la edad media para ofrecer un lugar donde mirar al ausente, un vacio.

Otra forma de sentir el color por nuestro caminante, a través de las vidrieras, color que te envuelve y te hace ser parte del mismo, y en este mismo capítulo el fabulador nos lleva a la pintura, Giotto, Fra Angélico, donde el ausente se manifiesta sobre el muro.

En el tercer capítulo, Andar en el color, nos transporta a las galerías de arte contemporáneas para encontrarnos allí con James Turrel, Paris noviembre de 1989, con su instalación simplificada, donde buscar los referentes vistos en capítulos anteriores, envolviéndonos en su obra formando parte de la misma, un rectángulo incandescente, escarlata, carente de sombras y de enmarcaciones, flotante, tan intenso que ningún pigmento es capaz de reproducir, impalpable, cortante e su inicio e ilimitado, dialogante entre lo inmediato y lo lejano, hasta que se da un paso hacia delante y convirtiendo en dentro. Jame Turrell, construye templos donde se puede andar en el color. Para ello utiliza la luz sin necesidad de iluminar para que se vea algo, sino que la luz es el algo.

 
4.               Capítulos en los que está organizado

Introducción. Juan miguel Hernández león. Arquitecto y presidente del círculo de bellas artes de Madrid.

Cita.   Samuel Becket novelista y dramaturgo irlandés autor de tres diálogos (texto que habrá que leer con calma)

Capitulo primero.    Andar en el desierto.

Capitulo segundo.             Andar en el color.

Capítulo tercero.     Andar en la luz.

Capítulo cuarto.      Andar en el espaciamiento.

Capitulo quinto.      Andar en el límite.

Capítulo sexto:                    Andar bajo la mirada del cielo.

Capítulo séptimo:   Caer en la fábula del lugar.

Ilustraciones.


5.               Interpretación personal del texto.

Me resulta difícil tener una interpretación sobre el texto leído, quizá si tras la lectura pudiera entrar en la instalación lumínica de James Turrell, o incluso si pudiera leer el texto en el interior de la misma, me ayudaría a interpretarlo, las referencias metafóricas a la obra sobre la que realiza el ensayo, hacen difícil la comprensión de significado del mismo, realmente la propia obra y el propio autor sobre el que realiza el ensayo, quizá requieran de esa figura literaria y de esas referencias complejas tan separadas en el tiempo para poder explicar el objetivo de este autor en la manipulación de los espacios para deshacerlos de lo cotidiano o de lo predispuesto y convertirlos en espacios lumínicos e inmateriales.

 

6.               Puntos fuertes y débiles

No encuentro puntos débiles, todo el texto esta estrujado, rentabilizado, lleno de referencias, cargado de conocimiento y análisis, transportado a la metáfora, en fin creo bastante elaborado, quizá para el nivel intelectual del autor, no suponga un esfuerzo.


7.               Una vez leído, ¿estáis de acuerdo sobre los comentarios que hacen sobre el libro en Internet?

No he encontrado muchos comentarios o criticas del texto en internet, lo poco que he visto se limita a dar una breve pincelada del contenido del mismo.

Lo que si he encontrado son muchas referencias tanto al autor del ensayo (George Didi Huberman) como al autor de las obras causa del mismo (James Turrell). Y se parecen bastante a la opinión tras la lectura del mismo.

 
8.               ¿Qué te ha aportado?

En primera instancia respeto por un tipo de instalaciones que hasta ahora no me generaban ninguna inquietud, a partir de ahora profundizare en las mismas cuando o bien se crucen en mi camino o bien las busque.

En segundo lugar una percepción del color distinta de la física a la que estoy acostumbrado, a buscar el color luz y  el color aire.

 
9.               Postulados que defiende.

No encuentro ninguna propuesta para el debate en el texto.

10. ¿recomendarías este libro?

En primera opción a mí mismo, sin la urgencia ni la necesidad de opinar sobre él, como guía de arte para transitar por las obras de James Turrell.

En segunda opción a cualquiera que tenga la inquietud de dar un paso más en la comprensión de otra forma de ver la luz y el color.

 

 

11. Web-grafía.

http://arteyparte.com/el-hombre-que-andaba-en-el-color/ 18/10/2015 20,40 horas.

http://ebiblioteca.org/?/ver/11387

18/10/2015 19/10 /2015 16,30 horas

http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-577560733-el-hombre-que-andaba-en-el-color-georges-didi-huberman-_JM

18/10/2015, 20,30 horas.

http://adamar.org/ivepoca/node/1457.

18/10/2015, 22,30 horas.


http://arteyparte.com/el-hombre-que-andaba-en-el-color/

18/10/2015. 16,30 horas.

 


 

 

lunes, 12 de octubre de 2015

Se puede definir la TEXTURA, como la propiedad de la superficie externa de un cuerpo, que puede ser captada a través del sentido del tacto, como por ejemplo, la suavidad, la aspereza, la rugosidad, etc.

En PINTURA, se define como la agrupación de formas y colores que permiten percibir irregularidades en una superficie aportando realismo a la obra.

Realizamos un ejercicio para obtener distintas texturas a partir de forma ya existentes, bien de origen orgánico (hojas de arboles, madera ) o artificial (tapas de plástico, azulejos)

Con estas texturas se propone la elaboración de un ejercicio practico, en el que utilizando papel, y diferentes texturas como base, creemos en primera instancia, como aproximación al ejercicio definitivo, dos animales, uno con textura realista, y otro similar con textura impactante, diferente de la habitual o natural del animal. En segundo lugar se propone crear otro animal con textura radicalmente opuesta a la que realmente le correspondería.

A continuación muestro los ejercicios realizados.

 
 
Ejercicio de texturas

 
 
Primer ejercicio en el que represento dos caras de lobo, una con textura aproximada a la real utilizando pelo natural como base y otra textura diferente de la natural utilizando un cartón descompuesto en capas.
 
 
 
 
Cara de caballo realizada con rallado de cartón y trama de lana.
 
 
Gatos realizados con trama de pelo el primero y con trama de cinturón de piel simulado.
 
 
 
Cara de borrico utilizando como base madera de vallado de jardín.
 
 
Elefante realizado con una base de adorno de caja de metal.
 
 
 Como final del trabajo, se realizado un ejercicio de evaluación, en el que todos los alumnos han aportado su opinión sobre los diversos trabajos para realizar una selección, y adjudicarles una nota. Diez de estos trabajos han obtenido el sobresaliente, tres de ellos el notable y el resto han sido declarados aprobados.
 
En esta primera imagen se aprecia el total de trabajos presentados.
 
 
En esta segunda imagen los elegidos como mejores representantes de la clase.
Enhorabuena a todos.